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雲門舞集~九歌...觀後心得

內容大意

九歌-祭神的儀典,是以楚辭《九歌》為想像的跳板,所發展出來的現代舞蹈,並以《九歌》中的部分篇名為標題:「迎神」、「東君」、「司命」、「湘夫人」、「雲中君」、「山鬼」、「國殤」、「禮魂」。

舞劇以鄒族迎神曲伴隨著書法《九歌》詩篇的投影揭開了序幕。貫穿整支舞劇的紅衣女巫以激烈扭動的身軀以及不停的顫動,開始了祭神儀典的召換,引出了「東君」並且獻身給天神; 糾纏、掙扎與拉扯的人體,是「司命」的開始,男女舞者相互抱持、托單、舞弄傀儡般的推拉,象徵著操控與撥弄; 充滿孤單與挫折的「湘夫人」在卑南古調中用爪哇宮廷舞蹈的獨舞和侍女青年形成對比,大量的白色充滿在湘夫人四周,不僅帶著水的意象,也是她內心深深情思的寫照。

而「雲中君」則是另一個操控與被操控者之間的探討,踩在兩位侍者間上的雲中君,從開始到末了都是足不沾地,暗示著在上位者往往是寄生者,但有貢獻的人民則是被欺壓剝削的一群; 呈現出人類內心黑暗、神秘的一面的,是山中的精靈「山鬼」,不同於高高在上的眾神們,山鬼以各種爬蟲類了形體出現,四肢彎曲、少有挺直的動作,再加上印度笛的聲音,更勾勒出山鬼的孤單和絕望。

「國殤」與「禮魂」是對「那些未完成的生命、被斬斷的青春」的頌輓和詠歌。奔跑交錯的身影及令人窒息的混亂,一聲聲槍響,多少人為了正義犧牲?頭戴竹簍的男女、一長串熟悉的烈士的名字、刺眼的強光,喚起了逐漸被遺忘的記憶。點燃的油燈鋪滿整個舞臺,像一條閃閃發光的彎曲河流,悠遠的鄒族送神曲中,撫慰著曾揮灑熱血的靈魂。

 

 

觀後心得

因為和課堂相關,所以有這個機會欣賞雲門舞集的九歌演出,但很少接觸現代舞的我們,一開始真的是不太能理解其中的意義,向老師借了DVD回家重新看了一遍(當然還有演出簡介),才知道其中所代表的諸多意思,不只是呈現了表面上的意義,更探討了許多人內心的世界。令我印象最深刻的是「山鬼」,一張淒慘無聲的嘴,卻大大的吶喊出心中的無奈與痛苦,舞者在黑暗中爬、翻、跳,並且高難度的捲曲(幾乎不能想像他還有骨頭),將山鬼完完全全的呈現在眼前,真是太厲害了啦!

在看九歌的時候,還看到了一個蠻經典的畫面:在「雲中君」的這段,因為從頭到尾大概五、六分鐘的時間中,雲中君都是站在兩個「猛男」的肩上或背上,並且做出很多困難的動作,像是單腳站立在其中一人的肩膀上之類的,就看到下面兩位辛苦的舞者露出猙獰的表情。「雲中君」是在述說掌權者與被欺壓者的關係,不過被欺壓者的痛苦可能不用演就能完全表現出來了(被人採肩膀一定很痛啊!)

整齣舞劇中,融合了人與神、遠古與現代、東方與西方,雖然是完全對比的兩個世界,但卻恰到好處。當我們心情很激動、慌亂的隨著臺上的舞者起伏的時候,突然一個莫名其妙的男子穿過臺前,將我們又拉回到現實,也代表了理性與反思的現代觀;而令人驚訝的是,有些舞和服裝的靈感竟然是來自西方的名畫,像「山鬼」誇張的吶喊表情是來自孟克的名畫「吶喊」;「司命」則和米開朗基羅「最後的審判」有關;黑衣旅人的靈感是來自馬格利特的畫作……。來自亞洲各國的音樂裡,也連接了不同的時空。

欣賞完九歌後,除了了解其中的涵義,也進一步的認識了現代舞蹈,從舞者的力的伸展與表情動作中,不僅帶出人體的曲線,更能從每一個小小的手勢中找出舞者想述說的事。但是在保守的台灣,似乎是不太能接受這種比較前衛的表演藝術,大部分的人都會說看不懂而排斥,但我會覺得,如果一開始就將它與自己隔離,只會越來越不能理解,應該要多方面的接觸,要是難得才接觸一次,也不要一開始就說「很無聊」或是一邊看一邊批評,這樣會讓自己和現代舞的世界漸行漸遠,然後錯過了像九歌這種經典名作啊!
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